Essere un artista significa partecipare alla creazione di un significato attraverso il mondo delle immagini, offrire chiavi di lettura del nostro tempo, ascoltare le urgenze più importanti, individuare i messaggi comunitari e rendersi conto che siamo tutti autori di un unico destino. Esserlo prevede dunque assumersi la responsabilità di canalizzare in opere d’arte una possibilità di visione, un’abilità nell’inventare immaginari visivi per indurre alla riflessione ma anche a un distacco onirico dal mondo. Avvicinarsi all’arte contemporanea e cercare di capirla è allora un esercizio della mente, una modalità importante per capire il mondo e la cultura, ma anche per sorprenderci e cambiare i nostri punti di fuga fissi.

Per questo Harper’s Bazaar propone qui una selezione di artisti giovani under 30, nati dal 1990 in poi: per individuare alcune delle tendenze più interessanti dei linguaggi delle nuove generazioni, e capire che cosa l’arte può rappresentare per loro e per noi che la osserviamo.

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Kayode Ojo

“Il mio lavoro è sia un'esplorazione personale che un'indagine aperta sulle strutture sociali gerarchiche. Sono interessato all’aspirational commerce e al concetto di impiallacciatura, perché si applica al lusso, ai ruoli di genere, alla classe sociale ed economica”. Kayode Ojo è nato a Cookeville nel 1990 e ora vive e lavora a New York. L’artista studia e analizza meccanismi di appropriazione culturale, coloniale e razziale. “Il mio lavoro ha avuto inizio in senso fotografico e le mie sculture sono spesso ispirate al cinema e fatte per essere fotografate. Faccio ancora lavori fotografici, ma la narrativa dei materiali trovati, in particolare quelli recuperati online, è un aspetto importante della mia ricerca”. Riflessioni sulle differenze tra centro e periferia, bianchi e neri, rispetto della propria indole e rispondenza alle richieste sociali, sono alcuni degli aspetti che emergono dal suo lavoro.